Victoria Dellara
El 16 de Noviembre se cumple el primer aniversario de la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), en el cual se exponen las colecciones más importantes de la ciudad y del país.
El surgimiento del mismo nació de la idea de ampliar el patrimonio del museo Castagnino con obras contemporáneas. El punto de partida fue en el 2000, cuando se incorporaron al museo de Oroño y Pellegrini 27 propuestas de autores locales. El primer conjunto de obras fueron sumadas a las donadas a partir de la puesta en marcha del proyecto que la Fundación Antorchas y el MMBAJBC.
El edificio en el cual funciona el museo fue cedido por la Municipalidad de Rosario en el 2003. Anteriormente era una planta de copio de granos, pero con el traslado del puerto quedó en desuso. La Dirección de Proyectos Urbanos de la Secretaría de Planeamiento de la Municipalidad de Rosario fue a encargada de reciclarlo para poder ponerlo en marcha.
La aspiración logró concretarse con las donaciones de que realizaron los autores Eladia Acevedo, Rubén Baldemar, Leo Battistelli, Carlos Trilnick, Román Vitali, entre otros.
“El proyecto siempre fue abrir el museo a la ciudad, hacer llegar el arte a los habitantes de la ciudad y el país. Continuaremos trabajando para expandirnos. Un museo para ser contemporáneo tiene que estar cuestionándose a si mismo de manera continua. Ésta es nuestra idea fundamental", explicó Roberto Echen, curador del MACRO.
“Actualmente, más de 220 creadores constituyen el cuerpo de esta colección, conformada por las donaciones y también por algunas obras que ya formaban parte del patrimonio del Castagnino, las cuales se sumaron en una instancia posterior”, expuso.
Para festejar el primer año de existencia, han decidido inaugurar todo el mueso. Esto significa que habrá muestras en todas las plantas e incluso en el mirador en el cual nunca las hubo. Además, van a participar curadores externos, entre los que se encuentra Viviana Usubiaga de la Fundación Antorcha. Hasta ahora las colecciones las había realizado Roberto Echen.
“Creo que la muestra más importante fue la de la semana del arte en la cual mostramos por primera vez la colección completa del museo. Lo importante de esto es que no fue sólo en los silos, sino que se realizó en el Castagnino, en el puerto, en locales comerciales, carteles publicitarios y demás. De esta manera demostramos que el MACRO no es sólo el edificio sino todo el espacio urbano”, opinó.
Además, entre los cambios se encuentran las exposiciones "Top Ten Castagnino- Macro”, “Hambre en el país del trigo”, la muestra de las contratapas de la revista Barcelona y la reestructuración de la tienda con Golosina.
Con el correr de los meses, el público que concurre se ha incrementado de manera notable. En consecuencia, también se han ampliado las necesidades e intereses que motivan las visitas a los mismos. Entre los proyectos para el año que viene, se encuentra la realización de un libro de quejas, compuesto por los comentarios que la gente fue dejando en el libro de visitas. Éste se les entregará a los visitantes. “Nos interesó la queja de la gente en relación al arte contemporáneo. Las respuestas son de las más diversas. Un museo como el MACRO provoca eso”, adelanto.
Al ser un museo vertical, se realizan varias exposiciones simultáneas. “Tenemos demasiadas muestras para el espacio que tenemos. A veces, no podemos hacer que duren el tiempo que nos gustaría, porque debemos subir otra”, comentó.
Para la fiesta, las autoridades llamaron a convocatoria para decorar el salón con el concepto del arte contemporáneo. Se realizarán proyecciones, dos zonas de música y algunas sorpresas. “Por lo general, trabajamos con un equipo curatorial, que es el que va recibiendo las muestras a partir de propuestas que llegan. Además, se realizan convocatorias realizadas por nosotros”.
Este es sólo el comienzo de todos los proyectos que posee el quipo de trabajo del museo. Es por ello que Echen dijo: “Para el año que viene habrá una convocatoria que tiene que ver con intervenir el entorno del museo, para que el MACRO en vez de ser el lugar que contiene la obra, sea el lugar desde donde se la mira”.